Idealizador e gestor dos Pontos de Cultura, Célio Turino lança livro no qual aborda
sua trajetória e seu envolvimento na criação de núcleos culturais pelo país Ponto de cultura – o Brasil de baixo para cima é escrito por Célio Turino, mestre em história pela Universidade de Campinas (UNICAMP). O livro é uma reunião de relatos de experiências vividas pelo autor com o programa Pontos de Cultura. Cinco anos atrás, a convite do então ministro Gilberto Gil, Turino desenvolveu esse projeto de política pública voltado para a democratização da cultura, possibilitando a expressão de suas múltiplas identidades.

 Lançados na gestão de Gilberto Gil à frente do Ministério da Cultura (MinC) e mantidos na administração de Juca Ferreira, os Pontos de Cultura agregam diversas formas de expressão: música, poesia, literatura, artes plásticas e dança. Espalhados por todos os cantos do país, eles envolvem as comunidades e seus líderes, funcionando como verdadeiros pontos de vida, de existência. Uma cartografia da cultura e da criatividade da população brasileira.

 O livro não é uma obra institucional e foge do clichê. O autor conta como o contato próximo com as pessoas se refletiu em sua trajetória de homem social e político. No programa, Turino acompanhou de perto o cotidiano de cidadãos comuns e extraordinários que deixaram de assistir para existir e passaram a exercer seu direito de manifestar-se culturalmente.

 O leitor poderá, por exemplo, acompanhar a visita de Turino à tribo Yawalapíti, que vive no Parque Nacional do Xingu com mais 13 etnias. Em meio a dificuldades para preservar características culturais – entre elas, sua língua –, a tribo teve seu território reconhecido como Ponto de Cultura e conseguiu ajuda para ensinar o idioma a seus integrantes.

 Também está no livro a Casa de Cultura Tainã, em Campinas, no interior de São Paulo. O núcleo cultural nasceu de modo independente após uma série de iniciativas tímidas na cidade, que iam de biblioteca a uma orquestra de tambores em metal.

 Outro projeto abordado é o Vídeo nas Aldeias, em que cineastas indígenas produzem documentários e filmes de ficção. Falados em línguas como kaxinawá, kuikuro, huni-kuni e ashaninka, curta, média e longa-metragens são escritos, dirigidos e encenados pelos índios. Narrativas que estabelecem um diálogo pela voz de quem faz a própria cultura e não pela voz do “outro”.

 Os depoimentos do autor também deixam clara a preocupação com as escolas públicas, que sofrem com a política educacional deficiente. Nesse setor, a ação dos Pontos de Cultura já é evidente: mais de 100 colégios foram contemplados com o programa, que torna possível, entre outras atividades, o funcionamento de rádios locais – a exemplo da Escola Estadual Clóvis Borges Miguel, em Serra (ES), e sua Rádio Instrumental Educativa e do Colégio Estadual Vicente Januzzi, na periferia carioca, que oferece aos alunos estudo de filosofia por meio da MPB.

Conforme o sociólogo Emir Sader escreve no prefácio, a década de 90 sofreu nas políticas culturais o reflexo do que ocorria em uma série de áreas: o quase desaparecimento do poder público, ante uma classe empresarial que ganhou o direito de veto às culturas tradicionais do povo brasileiro, em benefício do que lhe fosse mais conveniente.

 Os Pontos de Cultura puderam revelar e apontar caminhos, compreender realidades, aproximar e reaproximar pessoas, contextos e leituras e criar outras legitimidades. Além disso, fortaleceram o processo de mudança no modo de pensar política pública cultural porque expressam a cultura em suas dimensões ética, estética e econômica. O programa não se enquadra em fôrmas, não é erudito nem popular. Também não se reduz à visão de “cultura e cidadania” ou de “cultura e inclusão social”. É um conceito. Conceito de autonomia e protagonismo sociocultural.

 O livro é lançado pela editora Anita Garibaldi, que em outubro completou 30 anos dedicados à publicação de conteúdo progressista, desde a sua fundação, em 1979, durante a Ditadura Militar.

 Conheça o autor:

 Célio Turino é natural de Indaiatuba e criado em Campinas, onde se graduou Mestre em História, pela Universidade de Campinas (Unicamp). Quando esteve à frente da Secretaria Municipal de Cultura da cidade, entre 1990 e 1992, iniciou o programa Casas de Cultura, muito semelhante ao que é hoje o Cultura Viva: Pontos de Cultura. Ainda em Campinas, criou o Recreio nas Férias, projeto que rapidamente virou ação pública nacional no Ministério dos Esportes. Na gestão de Marta Suplicy em São Paulo – a primeira experiência do PT à frente dessa administração municipal –, Turino dirigiu o Departamento de Programas de Lazer na Secretaria de Esportes e desenvolveu o Viva São Paulo, que visava a utilização de espaços públicos da capital paulista para o lazer. A seguir, foi convidado para integrar a Secretaria de Pro gramas e Projetos Culturais do Ministério da Cultura, na gestão de Gilberto Gil. Se a implantação do Cultura Viva: Pontos de Cultura ainda é um processo em crescimento, seu nascimento foi, de certa maneira, simples: em duas noites Turino se debruçou sobre seu laptop e criou o projeto, que atualmente é estudado em outras partes da América Latina. Além de Pontos de Cultura – O Brasil de Baixo Para Cima, lançado pela editora Anita Garibaldi, ele é autor de livros como Na Trilha de Macunaíma – Ócio e Trabalho na Cidade.

 www.celioturino.com.br

 Serviço:

 Ponto de Cultura – O Brasil de Baixo Para Cima
Editora: Anita Garibaldi
Autor: Célio Turino
Prefácio de Emir Sader
ISBN: 978-85-7277-084-2
Valor: R$ 35,00
Número de páginas: 256 páginas                     http://www.anitagaribaldi.com.br – site da Editora

(…) é preciso partir
é preciso chegar
é preciso partir é preciso chegar… Ah, como esta vida é urgente!

… no entanto
eu gostava mesmo era de partir…
e – até hoje – quando acaso embarco
para alguma parte
acomodo-me no meu lugar
fecho os olhos e sonho:
viajar, viajar
mas para parte nenhuma…
viajar indefinidamente…
como uma nave espacial perdida entre as estrelas.

Desafio Montanha do Saber

 Já pensou em ajudar a arrecadar 5.000 livros em apenas 7 horas?

A Parceiros Voluntários desafia você e seus amigos para ajudar na arrecadação de livros, que serão doados para Bibliotecas Comunitárias de Porto Alegre e a montar a maior Montanha do Saber do nosso Estado. No dia 07 de novembro, sábado, das 10h às 17h, voluntários estarão recebendo as doações no Armazém A1 do Cais do Porto, no Largo da Escrita, durante a programação da 55ª Feira do Livro.

Participe, leve a sua turma, convide os amigos e doe Livros.

Serviço:

Desafio Montanha do Saber

 Quando? 07 de novembro de 2009 – sábado

Que horas? Das 10h às 17h

Onde: Largo da Escrita – Armazém A1 do Cais do Porto Portão 10 – acesso pelo Guaíba – Porto Alegre -RS

 Informações:

Analista de Redes Sociais

55 51 3392 9797

55 51 9654 3658

Padre Chagas, 35/202 map

Porto Alegre, Brasil

www.3yz.com

 De 16 de outubro a 29 de novembro, o Santander Cultural, em Porto Alegre, irá abrigar a 7ª Bienal do Mercosul. A exposição irá reunir trabalhos do Brasil, Chile, Espanha, Suíça, Uruguai, Argentina, República Checa, Eslováquia, Reino Unido, China, Suécia, Irã e Canadá. Ao todo, serão 19 obras que representarão 25 artistas.

Concebida pelo curador adjunto e artista argentino Roberto Jacoby, a exposição sugere a arte como espaço para a projeção de idéias. O objetivo do evento é afirmar o sentido e a importância de artistas como atores sociais e constantes produtores de crítica. O título desta edição, Grito e Escuta, explora a comunicação multidirecional por meio de diversas linguagens.

A Bienal está organizada em sete exposições, além de incluir projetos pedagógicos, um sistema de rádio e diversos programas culturais que vão acontecer ao longo da mostra, dentro e fora dos espaços de exposição. Segundo os curadores-gerais, Victória Noorthoorn e Camilo Yáñez, o evento propõe uma série de metodologias e ações que demonstrem a diversidade de abordagens e funções que a arte contemporânea apresenta.

O evento inclui a participação especial dos seguintes artistas: Alejandra Prieto, Nicolás Rupcich, Antoni Abad, Cinthia Marcelle, Fabiana de Barros, Fernando da Silva Pião, Fernando Velázquez; Gustavo Marrone, Karina Peisajovich, Martin Kohout, Oto Hudec, Paul Matosic, Ran Huang; Shirin Sabahi, Terence Gower e Tina Willgren.

Parte do acervo da 7ª Bienal do Mercosul estará exposto no site www.bienalmercosul.art.br. Há 13 projetos que serão exibidos exclusivamente no ambiente virtual.

Serviço:
Sétima Bienal do Mercosul
Data: de 16 de outubro a 29 de novembro
Local: Santander Cultural
Endereço: Rua Sete de Setembro, 1028 – Centro – Porto Alegre
Local: MARGS (Museu de Arte do Rio Grande do Sul)
Endereço: Praça da Alfândega, s/n° – Centro – Porto Alegre
Informações: www.bienalmercosul.art.br

A espiritualidade da arte – Jorge Coli

Jorge Coli apresenta nesta sexta-feira, dia 16, a partir das 19h, o tema “A espiritualidade da arte”,  no Café Filosófico CPFL em Campinas. A palestra faz parte do módulo “A volta do sagrado: superando a crise“, de Alex Antunes.

Jorge Coli é professor de história da arte e da cultura, mestre pela Universidade de Provença (França), doutor pela USP e livre-docente pela Unicamp. Colaborador do jornal Le Monde, traduziu para o francês Memórias do Cárcere, de Graciliano Ramos, e Os sertões, de Euclides da Cunha. Lecionou em Paris I (França), Osaka (Japão) e Princeton e pesquisou na New York University (USA). Entre seus livros estão Música Final e Ponto de fuga. Foi Secretário da Cultura de Campinas.

Você também pode participar enviando perguntas antes dos eventos para o e-mail cpflcultura@cpfl.com.br, com o assunto ´CAFÉ FILOSÓFICO CAMPINAS´. As questões serão encaminhadas e poderão ser utilizadas nos encontros. As discussões também poderão ser acompanhadas ao vivo em nosso site.

Serviço:

Dia: 16 de outubro

Hora: 19h
Programação gratuita e por ordem de chegada. A CPFL Cultura em Campinas fica na rua Jorge Figueiredo Corrêa, 1632 – Chácara Primavera. Mais informações pelo telefone (19) 3756-8000 ou em nossa programação.

Estreiou no Teatro do Parque D. Pedro Shopping no dia 2 de outubro o espetáculo “As Meninas”, escrito por Maitê Proença em parceria com Luiz Carlos Góes. Com direção de Amir Haddad, a peça fala com sutileza e lirismo do universo feminino em meio a uma série de dúvidas e observações típicas da infância.

 O enredo traz duas meninas que assistem ao velório da mãe de uma delas. Com a escolha deste ponto de partida – essencialmente trágico – Maitê criou uma atmosfera de festa e fantasia, em que a mãe falecida se levanta do caixão para conversar e relembrar sua vida com as duas crianças, a filha Rubi e sua melhor amiga, Luzia.

 ‘A peça fala da vida, não da morte. A tragédia fala do que não podemos evitar, mas nem a morte na peça é algo definitivo’, explica Haddad. Vindo de uma montagem do clássico “Bodas de Sangue”, de Garcia Lorca, O diretor já estava completamente envolvido com o universo de “As Meninas” quando foi convidado por Maitê para dirigir o espetáculo.

 “Acho muito injusto o morto não poder falar”, argumenta Maitê. Pois desta vez, a morta não somente fala como ri, gargalha, dança e canta numa viagem por seu passado e pelos intricados meandros da alma feminina.

 Sobre o elenco

Na primeira parceria entre autora e diretor, a escolha do elenco foi a primeira decisão feita em conjunto. A indicação do nome de Sara Antunes para viver a menina órfã, por exemplo, veio de Maitê, que assistiu à performance da atriz no monólogo “Negrinha”, sucesso no circuito teatral alternativo carioca. Já Patrícia Pinho chegou a reboque de uma série de críticas elogiosas por seu desempenho na peça “A Arte de Escutar” e em aparições em programas humorísticos.

 A cena se completa com Analu Prestes e Clarice Derzié Luz, responsáveis por dar vida a quatro personagens que fazem parte do imaginário das meninas, entre tias, avós e empregadas. Dona de extensa carreira teatral, Analu vem se dividindo entre as artes plásticas e aparições especiais pelos palcos, como em “No Natal A Gente Vem Te Buscar”, dirigida por Naum Alves de Souza no início do ano passado. Já Clarice retoma a parceria firmada com Maitê em seu primeiro texto, “Achadas e Perdidas” (2002), encenado pela dupla.

 “São quatro gerações de mulheres que expõem toda a complexidade do universo feminino e refletem sobre amor e desamor depois de um episódio de violência”, resume Haddad.

 Sobre o espetáculo 

 O embrião de “As Meninas” é um esquete da primeira peça escrita por Maitê, “Achadas e Perdidas”, em que duas meninas viviam emoções muito fortes em um curto espaço de tempo, e levavam a plateia do riso ao choro. “Tudo que é dramático pode também ser cômico, acho até que deve; é a única forma de se tolerar o que, de resto, seria intolerável.  A peça tem muito desta contradição, não há limite nem entre a vida e a morte, entre certo e errado, entre o solene e a irreverência”, analisa Maitê.

 O tom agridoce do texto encontra eco na direção, que mergulha de cabeça no jogo lúdico armado pelos autores. A cenografia – a cargo de Cristina Novaes – seguiu a proposta à risca, ao construir uma capela funerária cujo realismo se esvai em segundos, com pequenas mudanças. Sem situar a história em tempo ou mesmo local, os figurinos de Beth Filipecki mesclam elementos de épocas diversas.

 Todo o processo de ensaio de “As Meninas” foi acompanhado pela fotógrafa e documentarista Sandra Delgado. Ela prepara um documentário sobre a construção do espetáculo, nos moldes de “Além Hamlet”, filme sobre os bastidores da recente montagem de “Hamlet”, dirigida por Aderbal Freire-Filho e estrelada por Wagner Moura, que marcou a primeira incursão de Sandra no formato.

FICHA TÉCNICA:

Texto: Maitê Proença e Luiz Carlos Góes

Direção: Amir Haddad

Cenário: Cristina Novaes

Figurinos: Beth Filipecki

Iluminação: Paulo César Medeiros

Som: Alessandro Perssan

Direção de produção e produção executiva: Francisco Accioly e Tereza Durante

Elenco: Analu Prestes, Clarisse Derzié Luz, Sara Antunes, Patrícia Pinho e Vanessa Gerbelli

 SERVIÇO

Local: Teatro do Parque D. Pedro Shopping

Estreia: 2 de outubro

Temporada: até 25 de outubro

Horários: Sexta e sábado, 21h; Domingo, às 19h.

Ingressos: R$ 50

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

TEATRO

PARQUE D. PEDRO SHOPPING

Entrada das Flores

Av. Guilherme Campos, 500 – Santa Genebra – Campinas (SP)

Bilheteria / Televendas: (19) 3756 9890 / 3756 9891

Site: http://www.conteudoteatral.com.br/teatroparquedompedro/

Vendas por telefone e pela internet / Capacidade: 334 lugares / Não aceita cheque / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex/ Estudantes e idosos têm os descontos legais / Horário de funcionamento da bilheteria: De terça a sexta, das 12h às 21h; sábados, das 12h às 24h; e domingos, das 12h às 20h / Acesso para deficientes físicos / Ar condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 3,00 por 12h / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3124-1577  / PATROCÍNIO: Porto Seguro