A cidade do Rio de Janeiro foi escolhida nesta sexta-feira pelo Comitê Olímpico Internacional (COI) como a sede dos Jogos Olímpicos e Paraolímpicos de 2016. A candidatura carioca derrotou a de Madri por 66 a 32 na rodada final de votação. As outras duas postulantes, Chicago (EUA) e Tóquio (JAP) foram eliminadas anteriormente. Esta será a primeira edição de Jogos Olímpicos a serem realizados na América do Sul.
13/08 a 13/10 na Casa Fiat em Belo Horizonte (MG) e de 27/10 a 13/12 no MASP em São Paulo (SP)
Escultura: O Beijo
Exposição de 190 fotografias originais de fotógrafos contemporâneos de Rodin, e 20 esculturas de Rodin (19 bronzes e 1 mármore) apresentados pela primeira vez no Brasil. Esta exposição visa pôr em relevo o processo de criação do artista no seu atelier, de 1877 para 1917 através da imagem e do diálogo entre a escultura e a fotografia.
Segundo os curadores da mostra, Dominique Viéville, diretor do Museu Rodin, e Hélène Pinet, chefe da área de fotografia do Museu, após a realização das exposições no Brasil, o acervo com os originais fotográficos será mantido em reserva técnica durante cinco anos, para conservação. Isso indica que, neste período, as obras não serão apresentadas ao público, nem mesmo no Museu de Paris.
Duas esculturas de grande porte que estão hoje expostas em caráter permanente nos jardins do Museu Rodin, em Paris, serão retiradas especialmente para as exposições no Brasil: Trois Ombres, Grand Modele e Pierre de Wissant nu, avec tête et brás.
Serviço:
Casa Fiat de Cultura (de 13/08 a 13/10)
Endereço: Rua Jornalista Djalma Andrade, 1.250, Belvedere
Horários: Terça a sexta-feira: 10h às 21h
Sábados, domingos e feriados: 14h às 21h
Entrada gratuita
Agendamento para grupos e escolas: (31) 3289-8910 ou e-mail: agendamento@casafiat.com.br
Informações: (31) 3289-8900. Site: www.casafiatdecultura.com.br
Museu de Arte de São Paulo – MASP (de 27/10 a 13/12)
Av. Paulista, 1578 – São Paulo – SP
tel. (11) 3251.5644 / Fax. (11) 3284.0574
Horário de funcionamento: Quinta-feira, das 11h às 20h. Terça, quarta, sexta, sábado, domingos e feriados, das 11h às 18h. (a bilheteria fecha com uma hora de antecedência)
Agendamento para grupos e escolas agendamento@masp.art.br
Ingressos: R$15,00 (inteira) e R$ 7 (estudante com identificação da instituição)
Entrada franca somente as terças, grátis para menores de 10 e maiores de 60 anos
O fotógrafo José Canelas irá expor 14 dos seus trabalhos na exposição colectiva de fotografia intitulada “Entre o Tejo e o Sado”.
A inauguração da exposição realizar-se-á no dia 27 de Agosto de 2009, pelas 17h30, na Caixa Central de Crédito Agrícola Mútuo, CRL (Rua Castilho, 233/233A – 1099-004 Lisboa), junto ao Parque Eduardo VII, Lisboa.
Estará aberta ao público todos os dias úteis, das 9h às 19h30, até dia 22 de Setembro de 2009.
Veja a galeria do autor José Canelas aqui.
da Efe, em Londres
Foto de Andreas Gursky
Uma grande fotografia do edifício Copan, do alemão Andreas Gursky, fará parte do leilão de arte contemporânea, do dia 30 de junho, que acontecerá na sala Christie’s, em Londres. “Copan” (2002), fotografia de Andreas Gursky, é um perfeito exemplo da estética de boa parte das obras do artista. Gursky fotografou um dos edifícios mais ambiciosos do centenário arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, obra que foi iniciada para comemorar os 400 anos de São Paulo em 1954, mas que não foi finalizada até 1966. A magnitude da construção, que contém mais de mil apartamentos residenciais e 70 escritórios, permitiu que Gursky fizesse fotografias de seus mínimos detalhes, que parecem se fundir em uma magnífica unidade, como ocorre com outra obra ícone do fotógrafo alemão, a “Paris, Montparnasse”, de 1993. Além da obra do alemão, várias peças de Jeff Koons e um coração gigante da portuguesa Joana Vasconcelos serão leiloados.
Coração Gigante de Joana Vasconcelos
Recorte do maior acervo privado de fotos do mundo chega a São Paulo para comemorar o Ano da França no Brasil
Foto: Divulgação
Com obras de nomes como Cartier-Bresson, Brassaï, Man Ray, Marcel Duchamp, Salvador Dali, René Magritte, Geraldo de Barros e Mario Cravo Neto, o Museu de Arte Moderna de São Paulo recebe a mostra Olhar E Fingir: Fotografias Da Coleção M+M Auer. Com curadoria da historiadora francesa Elise Jasmin, em parceria com o jornalista brasileiro Eder Chiodetto, a exposição reúne cerca de 290 peças da coleção do casal Michel e Michèle Auer e compreende quase 170 anos da história da fotografia.
As imagens trazem à tona a história da fotografia contada pelo prisma de artistas transgressores. O imaginário, o universo das sensações e das percepções não visíveis, as experimentações e as metáforas visuais fazem parte da mostra que fica em cartaz até 28 de junho. Nela, estão fotografias produzidas ao longo dos séculos 19, 20 e 21 por autores de diferentes continentes – entre os sul-americanos, estão os brasileiros Geraldo de Barros, Pedro Vasquez, Fabiana de Barros e Mario Cravo Neto.
Os destaques ficam por conta de uma técnica usada, principalmente na França do século 19, o daguerreótipo, além de um calótipo (exemplar do processo positivo/negativo desenvolvido por William Henry Fox Talbot) da década de 1850, e algumas obras do pictorialismo do final do século 19 e início do século 20.
A coleção Auer foi adquiria ao longo de mais de 40 anos pelo casal Michel e Michéle Auer. Dela fazem parte cerca de 50 mil imagens que contam a história da fotografia.
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Local: |
Museu de Arte Moderna – MAM (INFORMAÇÕES) |
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Preço(s): |
R$ 5,50 (grátis aos domingos). |
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Data(s): |
Até 28 de junho de 2009. |
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Horário(s): |
Terça a domingo e feriados, 10h às 18h. |
O que é o espaço urbano? Como o carioca vivencia e interage neste espaço?
Esses e outros questionamentos estão presentes na exposição de fotografias: Retratos Urbanos de Elisa Gaivota
Retratos Urbanos trata de um assunto comum a todos os cariocas: o ambiente urbano com todas as suas riquezas e mazelas sociais. Um trabalho que reúne trinta fotografias feitas em alguns bairros do município do Rio, mostrando fatos e paisagens que evidenciam o modo urbano de se viver e, principalmente, o jeito carioca de ocupar o espaço da cidade.
Serviço:
de 01 a 12 de junho no Centro Universitário Moacyr Sreder Bastos (end. Rua Engenheiro Trindade, 229 – Campo Grande)
de 15 a 26 de junho na Fundação Educacional Unificada Campograndense – FEUC (Estrada da Caroba, 685 – Campo Grande)
de 29 de junho a 10 de julho na Lona Cultural Elza Osborne(estrada Rio do A, 220 – Campo Grande)
Horário de visitação: de 9h às 22h.
Realização: Elisa Gaivota (9166-9215) e Bruno Ferrari Comunicações (3402-3507)
Foto: Gláucia Felippe
Conta a lenda que a Rosa foi criada por Clóris, a deusa grega das flores, a partir de um corpo sem vida de uma ninfa que ela encontrou certo dia em uma clareira no bosque.
Pediu ajuda de Afrodite a deusa do amor, que deu à flor a beleza.
Dionísio Deus do vinho, ofereceu seu néctar para lhe proporcionar um perfume doce, e as três graças lhe deram: encanto, esplendor e alegria.
Depois Zéfiro o vento oeste, afastou as nuvens com seu sopro para que Apolo o Deus Sol, pudesse brilhar e fazer a planta florecer. Desta forma a rosa nasceu e foi logo coroada “Rainha das Flores”.
Bom final de semana
Fonte: O Estado de São Paulo
Ele é um campeão. Um desbravador dos sete mares. Um quase francês para quem navegar é preciso, mas nem só: pintar também é preciso. Para Titouan Lamazou, um dos nomes do Ano da França no Brasil, não há diferença entre ser artista ou navegador. Em 1990, ele virou celebridade na França ao receber o título de campeão mundial por uma viagem ao redor do mundo, feita sozinho, em barco a vela – antes disso, já havia realizado outras viagens, duas delas com passagens pelo Rio. Aos 17 anos, ele, de família francesa, mas nascido em Casablanca, no Marrocos, largou seus estudos, inclusive o de Belas Artes em Marselha, para viajar pelo mundo, sempre levando consigo os aparatos de artista.
Nas pinturas ‘Mulheres do Planeta’ pintou basicamente desde o primeiro impulso, Lamazou levou em consideração, como diz, uma citação de Delacroix, a de que “o artista deve usar as ferramentas de sua época”. Assim, começou a não fazer distinção entre os meios artísticos: pintura, desenho, fotografia e vídeo são utilizados por ele de maneira natural e concomitante. Durante anos, Lamazou se dedicou a tema único: retratar mulheres de todo o mundo, de diferentes raças, classes sociais, idades, etnias e culturas, numa espécie de estetização do trabalho jornalístico e antropológico.
Femmes du Monde (Mulheres do Mundo), que Lamazou iniciou em 2001, é grandioso, cheio de números: até 2007, o artista percorreu 15 regiões do planeta; retratou 230 mulheres, o que lhe rendeu 15 mil obras entre desenhos, pinturas, fotografias e vídeos; usou 5 milhões nas viagens; realizou mostra no Museu da Humanidade de Paris, vista por 230 mil visitantes; vendeu, até hoje, 140 mil exemplares de duas edições em livro.
Agora, Femmes du Monde chega ao Brasil. Entre 11 de maio e 11 de julho, uma grande exposição, intitulada Mulheres do Planeta, ocupará toda a Oca, no Ibirapuera. Como parte da programação do Ano da França no Brasil, que será oficialmente inaugurado no dia 21 de abril (veja destaques do primeiro mês no quadro abaixo), a mostra de Lamazou, orçada em R$ 2 milhões, apresentará uma seleção de retratos (em fotografias, pinturas, desenhos e vídeos) e depoimentos (pelas palavras das mulheres, recolhidas por meio de questionário, e de textos do artista).
O projeto também inclui a itinerância da exposição por outros lugares do País. O Brasil tem destaque em seu trabalho: das 230 mulheres retratadas, 19 são brasileiras. O viajante, aliás, quer fazer uma longa parada no Brasil: pretende se dedicar a um projeto a partir da obra Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa.
Em 1998, Lamazou conheceu na ilha de Bali, na Indonésia, a princesa Dayu, descendente de alta casta. “Ela não era apenas bonita, mas uma princesa na única ilha hinduísta da Indonésia. Muito religiosa, ia durante o dia às cerimônias e à noite era apenas uma garçonete no Planet Hollywood”, conta. “Gostei da dualidade dessa mulher, tão tradicional e tão moderna, e foi então que comecei a pensar em fazer retratos de pessoas como ela, retratos de mulheres para mostrar o que elas são além do que parecem ser”, continua o artista. Dayu, ponto de partida do projeto, só foi realmente retratada em 2003.
Os retratos são bem diversos. As mulheres, que “são o próprio mundo”, como diz Lamazou, são identificadas apenas pelo primeiro nome e localidade. Sem hierarquias e diferenças, elas são colocadas na mesma linha – uma prostituta, uma refugiada, uma guerrilheira, uma afegã mulher de um comandante do Taleban, a atriz e comediante Dercy Gonçalves, uma bailarina, uma mutilada de Djibouti, na África, e até Lucy, apenas um esqueleto da Etiópia, com 3 milhões de anos, que tem esse nome “porque seu descobridor ouvia na época a música Lucy in the Sky with Diamonds, dos Beatles”.
Ao mesmo tempo, Lamazou também criou uma ONG, Lysastrata, para ajudar mulheres de todo o mundo. “Para os problemas que têm, sei que não precisam de fotos, mas de dinheiro”, diz.
Bom final de semana!
Foto e poema: Luisa Abreu
UMA VIDA
De que vale uma vida,
Senão de momentos que plantamos no mar?
De vale uma vida,
Senão do que se inscreve nesta saudade de lutar?
De que vale uma vida,
Se não podermos dos nossos medos soltar
Toda a eloquência que nos aperta,
Toda a prepotência com que nos desperta
O grito de quem manda?
De que vale uma vida
Se não encontrarmos as cores da nossa demanda?
De que vale uma vida,
Se não for a magia de uma partilha sentida?
De que vale uma vida,
Se não pudermos hoje abraçar o amanhã?
De que vale uma vida
Que não seja firme em terra chã?
De que vale uma vida,
Perante a dor da ausência e da partida?
De que vale uma vida
Se não fizermos da noite a beleza do dia adormecido?
De que vale a vida
Se não puder partilhar a minha luz contigo?
E, de que valerá andar com o corpo durido
Se, nunca nos apercebemos desse abraço amigo?
Luisa Abreu
Cresce muito o mercado de fotos artísticas do nu no Brasil. As mulheres estão ainda mais soltas, com as mentes mais abertas e, principalmente, dispostas a guardar uma recordação única: um book de fotos sensuais.
Marcus Steinmeyer, 32 anos, casado, mora em Campinas, descobriu sua paixão por fotografia ainda cedo. Na infância, com 3/4 anos de idade, sempre roubava a máquina do pai para tentar tirar fotos.
Sempre atuou profissionalmente em agências de publicidade trabalhando como diretor de arte e diretor de criação, além de sempre estar envolvido com música também. Este amor pela arte que despertou aquela necessidade da infância, de descobrir novos mundos, novas maneiras de se expressar. Comprou a máquina dos sonhos. Sem muita ambição ou objetivo, foi tirando fotos de objetos, paisagens, animais e às vezes a pedidos de amigos.
Certo dia, uma amiga próxima lhe disse que gostaria de fazer um ensaio de nu artístico. Sem nunca ter entrado em um estúdio na vida, alugou um estúdio e encarou o desafio. Feitas as fotos (quase 1.500 em 7 horas de ensaio) conseguiu selecionar umas 20 fotos que realmente achou boas, e ao editar as fotos descobriu uma nova
paixão, que a principio seria levada como hobby. Estudou e se aperfeiçoou fazendo cursos, worshops, sempre se destacando dos demais alunos por possuir uma visão apurada e requintada sobre o corpo feminino.
Já no quinto ensaio de nu, postou algumas fotos em um site de fotografia e para a surpresa e realização total, recebeu um elogio de um dos fotógrafos mais cobiçados da atualidade, Michael Bernard, fotografo oficial da marca de lingeries Victoria’s Secret. A partir deste elogio, criou o projeto Images and Emotions (imagens e emoções), que tem o propósito de fotografar mulheres comuns nuas, com muita sensualidade e bom gosto.
Serviço:
Marcos Steinmeyer - 19 8101.6064 ou 19 3213.2782
