Os Piores Objetos de Design do Mundo

Fonte: Revista Bravo

Cansado de ver o que ele mesmo chama de coisas estúpidas nas feiras de design e decoração, o arquiteto lituano Andrej Stantskij resolveu tornar pública sua indignação. Com a ajuda de uma jornalista e um historiador, criou no início do ano a ODAF (Oops Design Award Foundation, fundação que tem como meta escolher e premiar, os piores objetos do mundo. Confira alguns dos indicados:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Gaveteiro Martin, the Mule, do estúdio Ibride. Concorre na categoria Objeto de Design Mais Bobo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cadeira Mirror, de Kai Linke. Concorre na categoria Objeto de Design Mais Bobo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cadeira Stenstool, de Jimmy Kessler, com acento de pedra e pernas de metal. Concorre na categoria Objeto de Design Mais Inútil

Casa Cor Campinas 2009

Uma fazenda de cana de açúcar e do café e que, um século depois ganhou um projeto paisagístico assinado por Burle Marx, pertence hoje a um importante empresário que a mantém como espaço para descanso da família como também para receber amigos e clientes especiais. 

Esse é o tema da 1ª edição da Casa Cor Campinas, que acontece entre os dias 28 de agosto e 06 de outubro, no Parque Ecológico Monsenhor Emílio José Salim.

Hospedaria do Café  é calcada na história real da Fazenda Mato Dentro, formada no século XIX – hoje transformada no parque ecológico.

De acordo com a arquiteta e diretora de planejamento da Casa Cor Campinas, Renata Selmi Herrmann o programa é uma projeção do que poderia ter ocorrido com a Fazenda Mato Dentro caso suas terras não abrigassem, atualmente, uma das mais importantes áreas de lazer de Campinas.

 No programa, o proprietário da fazenda, admirador das obras de Burle Marx, é um empresário envolvido com questões de sustentabilidade em sua vida particular e em suas empresas do ramo de café e outros segmentos. Seguindo essa linha, o público poderá ver novas propostas de irrigação e plantações para consumo próprio. Os espaços refletirão o bem-estar com atividades que remetem ao equilíbrio físico, mental e espiritual para combater o estresse da vida moderna., optando por atividades físicas e de lazer ao ar livre como caminhadas e passeios de bicicletas.

A mostra ocupará 11 mil metros quadrados dos 285 hectares do parque. Dois mil e quinhentos metros quadrados serão de área construída ou a construir, um diferencial da mostra. O programa prevê 55 ambientes. Trinta deles ocuparão o pavimento Casarão. O pavimento superior será dividido em três alas: Hóspedes, Convívio e Família. O pavilhão inferior abriga um Museu e escavações da época do engenho e será reservado para a instalação de exposições ambientais e outras. Apenas uma parte desse espaço será destinada para a Loja Casa Cor e a Sala de Imprensa.

 Na Tulha, funcionarão a Sala Multimídia e o Restaurante da Mostra. A área externa terá vinte e três ambientes. No Jardim dos Saraus serão realizados eventos tais como desfiles e apresentações.  A pequena Capela existente no local também será revitalizada sem, no entanto, perder suas características originais.

 O projeto paisagístico do parque, assinado por Burle Marx, será recuperado como forma de homenagear o centenário de seu nascimento. Todos os ambientes da mostra terão, obrigatoriamente, uma referência ao paisagista, além de um exemplo de sustentabilidade – os dois temas propostos pela marca Casa Cor para 2009.  Os jardins da fazenda, por exemplo, serão transformados em verdadeiras galerias a céu aberto, respeitando o conceito da sustentabilidade.

Cité Du Design de Saint Etienne – Ano da França no Brasil

Exposição DESIGN F 10 Cite do design Saint Etienne em turnê no Brasil

BRASÍLIA – 13/07 ao 23/08 RIO DE JANEIRO – indefinido CURITIBA – 07/10 ao 21/11 SÃO PAULO – 30/11 ao 31/01/2010 SALVADOR – indefinido

DESIGN F.10 – Cite do Design SAINT-ETIENNE –BRASIL

O ano da França no Brasil – 2009 – é uma ótima oportunidade para a Cité Du Design de Saint-Etienne  celebrar sua inauguração, sua instalação em novo local e os 10 anos da Bienal Internacional de Saint-Etienne, evento original e único no mundo do design,  edificado como um forum internacional e que já acolheu inúmeros artistas brasileiros.

O ano da França no Brasil permitirá que a “Cité Du Design” confirme uma propagação internacional, apresentando suas atividades e estabelecendo laços com parceiros brasileiros para futuros projetos em cooperação.

O projeto Design F.10 é uma exposição plural concebida na Bienal Internacional de Design de Saint-Etienne em 2008, que destaca o trabalho de jovens designers franceses e também ações desenvolvidas em escala territorial: experiências mostradas em um mini City Eco-lab e hotel D. Essas propostas funcionarão como um conjunto de módulos sinérgicos.

A exposição atravessará o Brasil e será apresentada em Brasília, Rio de Janeiro,  Curitiba, Sao Paulo e  Salvador  entre  Julho e Dezembro de 2009.

 

 

 

Serviço: 

Período:  Julho a Dezembro de 2009
Curador  e realização no França : Cité du Design, Saint-Etienne
Responsável França: Josyane Franc. Gerente de relações internacionais da
Cité du Design & ESADSE
Curador no Brasil: Nicola Goretti
Proponente: Grupo AG,  Contato 3364 5987

Banheiro Clássico – Campinas Decor 2009

Fonte: Cláudia Casella

Os arquitetos Maxwell Geraldi e Gustavo Ramos e a designer de interiores Roberta Martins projetaram este Banheiro Clássico, resgatando a época áurea dos barões do café, sem deixar de lado a modernidade e o conforto dos dias atuais. Uma sala de espera é comum a ambos os sexos, com móveis da Tok Stok. Os banheiros são acessíveis, com barras de apoio.

 Fotos: Leandro Farchi

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Artista plástico Arcangelo Ianelli morre, aos 86

Ianelli morreu aos 86 anos na manhã desta terça-feira (26) em São Paulo. De acordo com a nota de falecimento divulgada pelo hospital Albert Einstein, o artista plástico morreu às 8h por falência múltipla de órgãos.

O enterro do corpo acontece amanhã quando o cortejo fúnebre chegar cemitério Gethsêmani, na região do bairro do Morumbi. O cortejo deve deixar a Pinacoteca às 10h.

Na década de 1950, Ianelli fez parte do grupo Guanabara, que reunia vários artistas japoneses, entre eles Manabu Mabe (1924-1997), Yoshiya Takaoka (1909-1978) e Tikashi Fukushima (1920-2001).

A abstração apareceu pela primeira vez em sua carreira na década seguinte. Mais tarde, nos anos 70, iniciou a produção de esculturas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Foi quando apareceram seus quadrados e os retângulos monocromáticos cujas simplificações se tornariam sua marca registrada.

“Nesse período, por causa de uma intoxicação com tinta a óleo, passei a usar a têmpera a ovo, que me ensinou técnicas de transparência e uniformidade, que uso desde então.”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Recebeu inúmeros prêmios, participou de diversas exposições na Europa, nos EUA e no Brasil, entre elas, oito bienais de São Paulo.

Suas obras estão em museus no Japão, México, Itália, Canadá e na América Latina, além de constar do acervo das principais instituições brasileiras.

Em 2004, o artista plástico ganhou um livro sobre sua obra: “Ianelli”.

Designers brasileiros expõem e vendem criações em loja do MoMa em NY

Uma visão americana do estilo de vida brasileiro está exposta na loja do Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMA. A mostra “Destination: Brazil” reúne mais de 75 produtos criados por designers brasileiros. Os objetos estão à venda e também podem ser comprados pelo site da loja do museu (www.momastore.org). Alguns são vendidos no Brasil.

A seleção da mostra foi feita por uma comissão de diretores do MoMA, que visitou feiras de design e showrooms no Brasil.

 

Marco Pulchério, dono do showroom de design Marco 500, de São Paulo, auxiliou na curadoria. Algumas peças precisaram de adaptações para atender o mercado americano. “Havia vasos muito grandes, então recomendamos que o designer fizesse uma versão menor. As casas lá não são tão amplas”, diz Pulchério.

A seleção do MoMA inclui uma bolsa com a bandeira do Brasil, mas símbolos nacionais e artesanato não predominaram. “A comissão se encantou com a cerâmica, com as peças de resina e com a mistura de materiais”, diz Pulchério.

 

 

 

 

 

 

 

 

O estilo de vida brasileiro surge em citações discretas de trabalhos manuais, como no brinco Colmeia, de Camila Sarpi, com bordado sobre o metal. O banco Bate-Papo, de Flávia Pagotti, é inspirado nos tradicionais móveis caipiras cujos assentos são próximos do chão. O copo “americano” Nadir Figueiredo está lá também, por US$ 3 a unidade.

Arte em Objetos

 

 

 

 

Uma vida – Luisa Abreu

Bom final de semana!

Foto e poema: Luisa Abreu

UMA VIDA

De que vale uma vida,
Senão de momentos que plantamos no mar?
De vale uma vida,
Senão do que se inscreve nesta saudade de lutar?
De que vale uma vida,
Se não podermos dos nossos medos soltar
Toda a eloquência que nos aperta,
Toda a prepotência com que nos desperta
O grito de quem manda?
De que vale uma vida
Se não encontrarmos as cores da nossa demanda?

De que vale uma vida,
Se não for a magia de uma partilha sentida?
De que vale uma vida,
Se não pudermos hoje abraçar o amanhã?
De que vale uma vida
Que não seja firme em terra chã?
De que vale uma vida,
Perante a dor da ausência e da partida?
De que vale uma vida
Se não fizermos da noite a beleza do dia adormecido?
De que vale a vida
Se não puder partilhar a minha luz contigo?
E, de que valerá andar com o corpo durido
Se, nunca nos apercebemos desse abraço amigo?

Luisa Abreu

Carla Stancati uma Artista Completa

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Carla Stancati, nasceu em Campinas, SP (1971). Formada em Educação Artística habilitação plena: Artes Plásticas – PUC Campinas – Pontifícia Universidade Católica de Campinas (1993).

Dando em continuidade as atividades artísticas, frequentou cursos com grandes mestres campineiros como Egas Francisco, Paulo Branco e Paulo Cheida, participando de exposições e eventos no Brasil e exterior, ligados à expressão através da arte, além de se enveredar pelo caminho do design de objetos e do design de interiores.

Interou o Núcleo de Arte Contemporânea Olho Latino de 2000 a 2003.

Em 2003, foi para a Itália onde aperfeiçoou seu conhecimento e aprendizado em Arte e Design.

Sua carreira artística completa 15 anos em 2008, caracterizada pelo livre arbítrio no uso das cores e das composições.

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Geladeiras Incríveis

Arte em Objetos