Exposição de Fernando Fragoso no Tênis Clube

Exposição em SP traz telas dos “novos” Santos, em seguida vai à Portugal

 Todos os Santos – do Sagrado ao Profano

 

A exposição itinerante Todos os Santos – do Sagrado ao Profano abriu suas portas ao público pela primeira vez em São Paulo nesta sexta-feira (27), na Casa de Portugal, centro da capital paulista. As 28 obras, de 28 artistas, trazem santos criados pelos próprios pintores. A ideia era criar um santo que não existisse, “pessoal e intransferível”, que fosse pertinente à obra ou a vida de cada artisita. A mostra fica na cidade até 6 de janeiro de 2010 e em seguida viaja para Portugal, onde ficará exposta na cidade de Cintra. Exposta pela primeira vez em São Thomé das Letras, Minas Gerais, em 2006, a exposição contava com apenas 12 artistas.

Em 2008 seguiu para São Carlos, interior de São Paulo, e à coleção já existente mais 12 obras, de artistas diferentes, foram adicionadas. Além das criações, os organizadores consideraram também os santos que, mesmo não fazendo parte de nenhuma religião, estão na boca do povo, que os invocam nas muitas situações cotidianas, como a Santa Ignorância, Santa Paciência, Santa do Pau Oco e o São Nunca. Todos os artistas realizaram suas obras em telas verticais de 0,70cm x 100cm e criaram também uma “oração” para acompanhar seu seu santo – os textos foram publicados em “santinhos” distribuídos no local.

Santa do Pau Oco - Ivald Granato

 

 Serviço:

 Todos os Santos – do Sagrado ao Profano

 Local: Casa de Portugal
Av. Liberdade 602 / Centro / São Paulo
Tel.:(11) 3209.5554 / www.casadeportugalsp.com.br
Data: De 26 de novembro de 2009 a 06 de janeiro de 2010
Horário de Visitação: De segunda à sexta das 10h às 17h
Ingressos: Gratuito
Censura: Livre
Estacionamento: R$ 10,00 (com manobrista)

Sereia Baiana – Americo Azevedo

 Sereia baiana, toda feita em cerâmica, é o mais novo trabalho de Américo Azevedo.

Ela tem 1,40m de base, 2m de calda e rabo, e 1,30 de cabeça e tronco. Foram 05 meses na confecção. Foram colocadas quase 1400 escamas e o melhor de tudo isso é que ela está a venda, se voce tiver interesse é só entrar em contato  nos telefones 071 81327078 e 075 36475030.

7ª Bienal do Mercosul em Porto Alegre

 De 16 de outubro a 29 de novembro, o Santander Cultural, em Porto Alegre, irá abrigar a 7ª Bienal do Mercosul. A exposição irá reunir trabalhos do Brasil, Chile, Espanha, Suíça, Uruguai, Argentina, República Checa, Eslováquia, Reino Unido, China, Suécia, Irã e Canadá. Ao todo, serão 19 obras que representarão 25 artistas.

Concebida pelo curador adjunto e artista argentino Roberto Jacoby, a exposição sugere a arte como espaço para a projeção de idéias. O objetivo do evento é afirmar o sentido e a importância de artistas como atores sociais e constantes produtores de crítica. O título desta edição, Grito e Escuta, explora a comunicação multidirecional por meio de diversas linguagens.

A Bienal está organizada em sete exposições, além de incluir projetos pedagógicos, um sistema de rádio e diversos programas culturais que vão acontecer ao longo da mostra, dentro e fora dos espaços de exposição. Segundo os curadores-gerais, Victória Noorthoorn e Camilo Yáñez, o evento propõe uma série de metodologias e ações que demonstrem a diversidade de abordagens e funções que a arte contemporânea apresenta.

O evento inclui a participação especial dos seguintes artistas: Alejandra Prieto, Nicolás Rupcich, Antoni Abad, Cinthia Marcelle, Fabiana de Barros, Fernando da Silva Pião, Fernando Velázquez; Gustavo Marrone, Karina Peisajovich, Martin Kohout, Oto Hudec, Paul Matosic, Ran Huang; Shirin Sabahi, Terence Gower e Tina Willgren.

Parte do acervo da 7ª Bienal do Mercosul estará exposto no site www.bienalmercosul.art.br. Há 13 projetos que serão exibidos exclusivamente no ambiente virtual.

Serviço:
Sétima Bienal do Mercosul
Data: de 16 de outubro a 29 de novembro
Local: Santander Cultural
Endereço: Rua Sete de Setembro, 1028 – Centro – Porto Alegre
Local: MARGS (Museu de Arte do Rio Grande do Sul)
Endereço: Praça da Alfândega, s/n° – Centro – Porto Alegre
Informações: www.bienalmercosul.art.br

 

Homenagem a Carlos Drummond de Andrade no TCC

 

  

 Carlos Drummond de Andrade, nosso poeta maior será homenageado no espaço cultural do Tênis Clube de Campinas  a partir de 29 de outubro, às 19h, com uma exposição de retratos e trabalhos da artista plástica Anna Maria Badaró, que foi amiga e correspondente do poeta por 8 anos.

A artista fará também um Workshop no Bar Inglês.

 

 

Mais informações: Eduardo Badaró e Anna Maria Badaró

Tel: 19-7806.8149 ou no dep. social do TCC 19-3721.6896

 

Telas de Fernanda Costa – Exposição em breve

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Exposição de Fernando Fragoso no Fran’s Café

Espaço Cultural do Tênis Clube de Campinas recebe exposição ” Arte para Pequenos” em homenagem ao Dia das Crianças

 

A artista plástica Simone Thibes, inaugura pela primeira vez no Tênis Clube uma exposição em homenagem ao Dia das Crianças, é a Arte para Pequenos,  que a   partir de 6 de outubro, forra as paredes do Espaço Cultural. A mostra retrata o universo infantil através dos personagens da turma Cacá e Cia.  e é dedicada a todas as pessoas que tem alma pura e inocente das crianças.

 

Simone Thibes é artista plástica premiada e atua também como ilustradora, cenógrafa e arte-educadora, tendo trabalhos no Brasil e exterior.

É formada em Artes Plásticas pela Pucc (1992) e em 2003 recebeu a medalha Carlos Gomes pelos serviços prestados no campo artístico de Campinas.

Serviço:

Exposição: de 6 a 24 de outubro de 2009

Horário: das 9h às 21h -entrada franca

Local: Espaço Cultural do Tênis Clube de Campinas

Rua Cel. Quirino, 1346  Cambuí

Fone: 19-3721-6896 (dep. social)

Mais informações: sithibes@yahoo.com.br

Marcos P.A. na Galeria Penteado

Os Piores Objetos de Design do Mundo

Fonte: Revista Bravo

Cansado de ver o que ele mesmo chama de coisas estúpidas nas feiras de design e decoração, o arquiteto lituano Andrej Stantskij resolveu tornar pública sua indignação. Com a ajuda de uma jornalista e um historiador, criou no início do ano a ODAF (Oops Design Award Foundation, fundação que tem como meta escolher e premiar, os piores objetos do mundo. Confira alguns dos indicados:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Gaveteiro Martin, the Mule, do estúdio Ibride. Concorre na categoria Objeto de Design Mais Bobo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cadeira Mirror, de Kai Linke. Concorre na categoria Objeto de Design Mais Bobo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cadeira Stenstool, de Jimmy Kessler, com acento de pedra e pernas de metal. Concorre na categoria Objeto de Design Mais Inútil

Exposição de Roberto Gallo e Chico Fransé na D.O.N.N.A.

Rodin e a Fotografia – do Ateliê ao Museu

13/08 a 13/10 na Casa Fiat em Belo Horizonte (MG) e de 27/10 a 13/12 no MASP em São Paulo (SP)

Escultura: O Beijo

 

 Exposição de 190 fotografias originais de fotógrafos contemporâneos de Rodin, e 20 esculturas de Rodin (19 bronzes e 1 mármore) apresentados pela primeira vez no Brasil. Esta exposição visa pôr em relevo o processo de criação do artista no seu atelier, de 1877 para 1917 através da imagem e do diálogo entre a escultura e a fotografia.

Segundo os curadores da mostra, Dominique Viéville, diretor do Museu Rodin, e Hélène Pinet, chefe da área de fotografia do Museu, após a realização das exposições no Brasil, o acervo com os originais fotográficos será mantido em reserva técnica durante cinco anos, para conservação. Isso indica que, neste período, as obras não serão apresentadas ao público, nem mesmo no Museu de Paris.

Duas esculturas de grande porte que estão hoje expostas em caráter permanente nos jardins do Museu Rodin, em Paris,  serão retiradas especialmente para as exposições no Brasil: Trois Ombres, Grand Modele e Pierre de Wissant nu, avec tête et brás.

 

 

Serviço:

Casa Fiat de Cultura (de 13/08 a 13/10)

Endereço: Rua Jornalista Djalma Andrade, 1.250, Belvedere
Horários: Terça a sexta-feira: 10h às 21h
Sábados, domingos e feriados: 14h às 21h
Entrada gratuita

Agendamento para grupos e escolas: (31) 3289-8910 ou e-mail: agendamento@casafiat.com.br
Informações: (31) 3289-8900. Site: www.casafiatdecultura.com.br

Museu de Arte de São Paulo – MASP (de 27/10 a 13/12)
Av. Paulista, 1578 – São Paulo – SP
tel. (11) 3251.5644 / Fax. (11) 3284.0574
Horário de funcionamento: Quinta-feira, das 11h às 20h. Terça, quarta, sexta, sábado, domingos e feriados, das 11h às 18h. (a bilheteria fecha com uma hora de antecedência)
Agendamento para grupos e escolas agendamento@masp.art.br

Ingressos: R$15,00 (inteira) e R$ 7 (estudante com identificação da instituição)
Entrada franca somente as terças, grátis para menores de 10 e maiores de 60 anos

Donna Casa de Pizza sedia exposição de Roberto Gallo e Chico Fransé

  Projeto “Arte com Pizza” apresenta mais uma vernissage com o tema “Flores e Plantas Tropicais”

 

 

Como parte do projeto “Arte com Pizza”, lançado pela Donna Casa de Pizza, que traz para a cidade vernissages e lançamentos de obras, unindo cultura à boa gastronomia, acontece de  23 de setembro a 25 de outubro, na pizzaria, a exposição “Pinturas e Mosaicos”, dos artistas plásticos Roberto Gallo e Chico Fransé. Serão exibidas telas pintadas a óleo e com tinta acrílica com o tema de flores, folhagens e plantas e mosaicos com cerâmica, pedras e vidros, que retratam, plantas flores e animais. Em 23 de agosto, a partir das 19h, Roberto Gallo e Chico Fransé recebem convidados em uma vernissage para apresentar suas obras e falar sobre o tema.

 

Sobre as obras 

 

A exposição de Roberto Alves Gallo leva para a Donna Casa de Pizza  algumas das obras que o artista pintou após uma viagem recente à Itália e ao Oriente Médio, que, em sua maioria, são quadros feitos com tinta acrílica. “Gosto do acrílico porque me permite versatilidade”, explica Gallo. Entre as obras que serão expostas estão quadros de bromélias, girassóis, iris, rosas e outras flores.

 

Fransé irá expor os mosaicos que produz com cerâmicas de infinitas cores e texturas, utilizando objetos como xícaras, vasos, pedras, cacos de louça ou pequenas contas de vidro coloridas, cuidadosamente escolhidas. Chico Fransé busca inspiração na natureza e suas peças podem retratar flores, plantas, arvores ou animais.

 

Sobre os artistas

 

 

 

Roberto Alves Gallo é artista plástico, pintor e paisagista. Foi aluno de Aldo Cardarelli e Olavo Sampaio. Sua especialidade é a pintura sobre tela e sobre papel, possuindo também experiência em escultura, cenografia e na execução de painéis de grandes dimensões. Já fez obras nas paredes de hospitais como o Centro Boldrini e Metropolitano, fez painéis para o Aquário de Ubatuba e para o Projeto Tamar, além de outros trabalhos por todo estado de São Paulo e também no Rio de Janeiro.

 

 

O artista gosta de trabalhar com tinta acrílica e criar telas a partir de tintas aguadas, aquarelas, em que aproveita a fluidez da tinta líquida para criar efeitos distintos, conservando a originalidade casual. Utiliza texturas, moldes e monotipias. Ele utiliza como ferramentas vassouras, laminas, pincéis, esponjas, vapores, compressas e compressores.

 

 

 

 

 

 

 

 

Chico Fransé é artista plástico, pintor, paisagista e mosaicista. As especialidades dele são os mosaicos que faz desde 1980, tendo criado inúmeras obras, cujas mais recentemente são os grandes painéis para Hospital Boldrini e o Mural Evolução para a Faculdade de Ciencias Médicas da Unicamp. Fransé possui uma produção diária em seu atelier no centro de Campinas, onde se encontra uma variedade de peças como totens, pratos e painéis, além de vasos de todos os tamanhos e tipos.

 

     

 

Os mosaicos produzidos por Fransé são feitos com cerâmicas de infinitas cores e texturas, utilizando objetos como xícaras, vasos, pedras, cacos de louça ou pequenas contas de vidros coloridas cuidadosamente escolhidas.

 

 

 

 

 

 

 

Serviço

Exposição de Roberto Gallo e Chico Fransé no “Arte com Pizza”

Local: Donna Casa de Pizza

Data: de 23 de setembro a 25 de outubro, de terça a domingo, a partir das 20h. No dia 23, a vernissage terá inicio às 20h30.

 

 

Exposição Fernando Fragoso no Filet e Cia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Serviço: 

Local: Filet e Cia: Rua Emílio Ribas, 891 –  Cambuí – Campinas Tel. (19) 3252.5579

As obras estarão expostas até o final de setembro.

Artistas protestam contra “descaso” da Prefeitura

Fonte: Cosmo

Manifestação reuniu a classe artística da cidade em uma parada de rua: ausência de políticas públicas

Como já previa uma antiga marchinha de Carnaval: “As águas vão rolar”. E elas rolaram na manhã de hoje. Por conta disso, não foi só a chuva que desceu em forma de enxurrada a Rua General Osório, mas também dezenas de representantes da comunidade artística de Campinas, sejam do teatro, dança, música, artes plásticas, cinema, entre outras. Feito as paradas de rua, muito usadas pelos circenses para apresentar as atrações do picadeiro, os manifestantes queriam anunciar outra coisa: o descaso da política pública dedicada às artes.

A concentração do cortejo aconteceu no Centro de Convivência. Enquanto ensaiavam duas paródias de marchinhas de Carnaval, que seriam cantadas durante o manifesto; cartazes e faixas eram preparados. Dizeres como: Chega de Enrolação!, Exigimos Respeito!, Abaixo a Ditadura Cultural, entre outros desabafos, enfatizavam a proposta do encontro. Antes da saída, o ator Moacir Ferraz, integrante do grupo teatral Boa Companhia, leu a carta-manifesto. Em nove itens, os artistas colocaram em xeque a atual posição da Secretaria de Cultura de Campinas.

Entre as principais broncas, estão ausência de políticas públicas continuadas; desamparo a grupos e espaços culturais da cidade; o não pagamento de antigos cachês de artistas; falta de capacitação e formação adequada aos funcionários que lidam com cultura; impossibilidade do agendamento de datas nos teatros da cidade. “Desde o começo da gestão do prefeito Hélio de Oliveira dos Santos, notamos que há um abandono da cultura da cidade. Eles tratam os artistas de Campinas, como os espaços das artes, com muito descaso. É inexistente a política cultural desse governo”, desabafou Dalga Larrondo, pesquisador musical e percussionista.

De acordo com Larrondo, a caldeira de insatisfações foi ano a ano se enchendo e, nesse mês, transbordou. A gota- d’água foi o atraso do depósito da quantia referente às segunda e terceira parcelas do Fundo de Investimentos Culturais de Campinas (Ficc). “Muitos artistas se comprometeram com a grana e, no meio do caminho, ela não veio. Isso compromete muito a produção e entrega dos trabalhos.” Que o diga o sambista Silo Sotil, que teve de paralisar a produção do seu álbum Tem Samba pra Tudo. “Já firmamos alguns compromissos com esse CD, mas fica complicado por conta desse atraso. Não sei o que fazer, se continuo ou paro”, explica Sotil.

Os músicos Nilson Ribeiro e Leandro Gomes estavam no mesmo barco. Estão há meses à espera do cachê de shows que realizaram por meio de projetos artísticos da Prefeitura. O primeiro, referente à turnê do Viola na Praça, em 2007; já o segundo, da temporada do Choro no Bosque. “Não recebemos um tostão. Ligamos inúmeras vezes, viemos à Prefeitura, mas a resposta é sempre a mesma: seu processo está no departamento jurídico. Precisa esperar”, lembra Ribeiro.

A manifestação artística teve como ponto final a Prefeitura. Mesmo debaixo de chuva, os artistas se mantiveram animados, cantando em coro uníssono as paródias de marchinhas como Jardineira e Taí. Nas escadarias do Paço, leram a carta de repúdio.

Os coordenador de Comunicação e o secretário de Cultura: Francisco Lagos e Arthur Achilles, respectivamente, se propuseram a receber cinco representantes, mas o pedido foi negado. Tiche Vianna, diretora teatral do Barracão Teatro, explica: “Não tem como eleger cinco representantes na hora, só em assembleia. Por isso, deixamos claro que a conversa seria após o manifesto porque daria tempo de escolher pessoas que representariam as diversas artes da cidade”, afirma a artista.

Após dar as costas aos manifestantes, enquanto liam o protesto, o diretor de Cultura Vinícius Gratti voltou para receber a carta.

Prefeitura

O coordenador de Comunicação Francisco de Lagos enxerga como motivo principal da manifestação o atraso das parcelas do Ficc. Não tira a razão dos artistas, mas explica o motivo do atraso: “A Prefeitura perdeu na receita desse ano R$ 150 milhões. Por isso, o prefeito tomou a iniciativa de transferir todos os projetos culturais que seriam realizados no primeiro semestre para o segundo. O Ficc está no meio disso tudo. No entanto, espero que em 60 dias as parcelas estejam depositadas na conta dos artistas.”

Quanto ao bate-papo, se coloca à disposição dos manifestantes para ouvir o que eles têm a falar.